（2016年8月　宮之阪エルディオスcafe　ライブ）

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私には音楽の師匠と呼べる人がいます。

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その方とは、知り合いの紹介でもなく、ライブで知り合ったわけでもなく、サイト上で出逢った方でした。

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こう聞くと「その人大丈夫か？」って心配されるかもしれないんですけど(笑)

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2016年6月、うつ病の症状も徐々に収まりつつあり、

 

これから音楽でプロを目指そう！と決意したものの、私はこんな事で頭を悩ませていたのです。

 

ボイトレにも通っているし、楽器だってこんなに練習している。

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プロになると言っても実際芸能界に入るのは競争率が高すぎるし、年齢だってもうとっくにいい歳をしてる。

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ライブには毎月のように出ているけれど、お客さんが増えるわけでもなく、

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むしろ毎月のライブに同じお客さんを何度も呼ぶのが申し訳ない・・とまで感じていました。

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自分は一体何を目指しているのか、何がしたいのか・・わからない。

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会社を辞めた私にもう戻る行き場は無く、どうするべきなのか本当に切羽詰まっていました。

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必死でなにかを探していたそんな時、あるひとつのサイトが目に飛び込んできたのです。

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そこにはこう書かれていました。

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「歌や楽器がうまいからといって、それだけでは絶対にプロにはなれない」

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妙にその記事が気になった私は、そのサイトを開き読み進めていきました。

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そこに書かれている事は今までの常識を覆すような言葉ばかりでした。

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例えば、「一円でも音楽で稼ぐことが出来たらそれは音楽のプロだ！」という言葉を私はずっと信じていました。

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その言葉を大事にし、すべてのお客様の前でプロという意識をもって、CDを売ったりライブをしたりしてきました。

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しかし「音楽のプロ」というのは、「音楽で生計を立てていける人のこと」をいうのです、と書かれていました。

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確かに、「一円でも稼ぐことが出来たらプロだ」という考えは大切かもしれません。

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実際に私の周りで活動しているミュージシャンの方もおっしゃっていましたし、正しい事なのだと思っていました。

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でもその意識だけでは絶対に音楽で食べていく事はできません。

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音楽で食べていく事が出来ないという事は、その分アルバイトや仕事をして生きていくための費用を稼いでいかなくてはならないのです。

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そうすると音楽活動に使う時間、労力、気力などは次第に奪われていき、やがて疲れ果てて音楽をやめてしまう結果になるのです。

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私も今でこそこうやって音楽活動を続けられていますが、数年前は音楽を諦めて別の道を歩もうとしていた一人です。

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そうなれば、もうファンの前で歌うことすら出来なくなってしまい、大切に思うどころかファンを悲しませることになってしまいます。

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さらに記事を読み進めていくと・・・

 

その一方で、今の音楽業界はというと、大変厳しい局面を迎えています。

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CDは売れなくなり、アーティストの傍ら色んな仕事をかけ持ちしなくてはならないほど、音楽の世界は今危機に陥っています。

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そのため業界は「売れるアーティスト」だけが欲しいのです。

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歌がうまいから、才能があるから契約する。という時代はもう終わりました。

 

だから、一時は曲がヒットしたとしても次第に人気がなくなり売れなくなってしまえば契約打ち切り。という事にもなりかねません。

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でもそれは仕方のない事で、音楽業界の人たちもボランティアをしているわけではないので、自分たちの生活を守るために当たり前のことをしているのです。

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もしあなたが運よく才能を認められ、事務所から声がかかり、契約できたとしましょう。

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とっても喜ばしい事だし、これから華々しい未来が待っている！そう思うことでしょう。

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しかし実際にはそんな甘い世界ではありません。

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あなたは見事メジャーデビューを果たし、CDをリリースする事になったとします。

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そのCDを１枚１０００円で全国に販売することになりました。

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１枚売れたとしたらその約１％があなたの給与として支払われます。

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つまり、１０円です。

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十枚売っても同じ１％、たったの１００円です。

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百枚売っても１０００円。

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一人で活動している人ならそのお金はすべて自分の物になりますが、

 

グループやバンドで活動しているなら、そのお金を全員で分けなければいけません。

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5人で活動しているなら、１０円÷５人＝２円(一人当たり)です。

 

とても生活できる収入ではない事は誰が見てもわかります。

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しかしなぜメジャーではこういう事が起きてしまうのでしょうか？

 

それは、「アーティスト」とCDを買ってくれる「お客様」との間にたくさんの「人たち」が関わっているからです。

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例えば、曲をリリースするときに必ずレコーディングと言うものをします。いわば曲を録音する作業です。

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そしてその曲を販売するためにはCDをプレスしなければなりません。

 

出来上がったCDを商品にするためにパッケージで包み、

 

それを全国に配送し、CDショップの店頭に並べてもらう。

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そして店員さんに販売してもらう。

 

しかしCDは勝手には売れてくれないので、テレビやラジオなどで宣伝してもらい、

 

ようやくお客さんの目に止まりCDが売れる。

 

これらの例はごく一部でこの他にも数えきれないほどたくさんの作業があります。

 

この一連の作業を全部一人で行おうとすると、到底ムリがあります。

 

だから、アーティストはそれぞれの作業を行う分野の方たちにお願いするしかないのです。

 

この方達も決してボランティアでやっているわけではないので、

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例えあなたのCDが何百枚売れたとしても、

 

そのたくさんの「人たち」に売り上げから給料を払わなくてはならないという事になります。

 

さらにCDが売れない時代に入り、ますますあなたの音楽活動としての販売が困難になってくるのです。

 

メジャーで自分を売り出してもらうという事は、そういう複雑な音楽業界の仕組みにより、

 

活動し続ける事が難しくなるので、結果一発屋で終わってしまう人たちが多いのです。

 

そんな風に書かれていました。

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それでは一体どうすれば音楽活動で食べていけると思いますか？

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ここからが衝撃の内容でした！！

 

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答えは「自分で自分を売り出せばいい」のです。

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・・これだけだと何を言ってるのかさっぱりわかりませんよね(笑)

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先ほども言ったようにレコーディングからテレビ出演など、一連の作業を一人でやるには到底ムリがあると言いましたが、

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これを「CD」という形あるものではなく「データ」というものに置き換えてみてはどうでしょうか？

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今まではCDを作る事でしか音楽を視聴者に届けられませんでしたが、考えてみてください。

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今は音声を配信できる「iTunes」も「sound　cloud」などもある。動画を送りたければ「YouTube」もあります。

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広告を出したいのなら「Twitter」や「ブログ」、「Facebook」もあります。

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それらの機能を使えば、CDを作る手間もお金もほとんどかかることなくファンに作品が届けられるのです。

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しかも、上京する必要もなく北海道であろうと沖縄に住んでいようと関係ありません。

 

家にいながら、自分の手で作る事が出来るのです。

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そうすることでコストを削減でき、メジャーに行かなくても個人で活動していく事は十分可能です。

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この記事を読むまで、私は「どうせ才能なんてないし・・本当にプロの歌手になんてなれる訳がない・・。」

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「歌が好きというただの趣味程度で、こうやって人生が終わっていくんだろうなぁ・・。」

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そんな風に考えていました。

 

というかそんな風にしか考えられなかったんです。

 

きっと、私と同じようにプロを目指しているミュージシャンたちもそう感じているでしょう。

 

いつかはプロになれるんじゃないか、メジャーデビューできるんじゃないか。

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そうやって毎日、ただやみくもに練習を重ね、ライブをし、自分を否定してはまた奮い立たせ、疲れながら音楽活動を続けていると思います。

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でもこの記事を読んだ時私はやっと自分が辿り着くべき場所に辿り着いた！！

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そう思ったんです。

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だからこの記事を読んで、もし「自分も疲れ切っているミュージシャンだ」という人がいるなら、

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ぜひこのままこの記事を読み進めてみてください。

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あなたの活動のヒントに繋がる事は間違いないです。

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でも、音楽活動していて多くの人が間違ってしまう落とし穴があります。

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という注意点も書かれていました。

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それは「まだ会ってもいない人」や、「そんなに親しくもない人」にいきなり売り込みをしてしまうことです。

 

例えばライブには２つの種類があって、

 

ワンマンライブという個人でやるライブと、

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他のアーティストたちも交えた、対バン形式のライブと言うものがあります。

 

対バン形式のライブには、通常自分が呼んだお客さんだけではなく、

 

それぞれのアーティストが呼んだお客さん達もいます。​

 

なのであなたからしたら、大半が「知らないお客さん」です。

 

そういう方にいきなり、

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「次は〇月〇日に△△でライブをします！見に来てください！」と言っても絶対に来てくれません。

 

あなたにとって「初めて会うお客さん」と同じように

 

お客さんにとっても、あなたは「知らないミュージシャン」でしかないのです。

 

たった３０分、知らないアーティストの知らない曲を聞いただけで

 

お客さんは、ライブのチケットを買おうとは思わないのです。

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あなたも知らないセールスからいきなり商品を買ってくれと言われても絶対に買いませんよね？

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チケットやCDなど、商品を買ってもらうためには、あなたのことをよっぽど好きになってもらう必要があります。

 

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ではどのようにして初めて出会ったお客さんともっと親密な関係を深められるのでしょうか。

 

ここで登場するのが「メールマガジン」の存在です。

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「メールマガジン」=メールの「雑誌」です。

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雑誌を開いてみてください。

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そこにはたくさんのページがあり、あなたの興味をそそる「情報」がたくさん書いてありますよね？

 

その事細かに書かれた情報を見て、この店に行ってみたい！この商品買ってみたい！と思うはずです。

 

好きなタレントの雑誌であれば、オフの日は何をしているのか、何を心掛けて仕事をしているのか書かれていたら興味が沸きますよね？

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そういう情報をたくさん知る事で、お客さんはその店に何度も足を運ぼうとするし、そのタレントのことがもっと好きになったりするのです。

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だからあなたも「メルマガを使ってファンを増やす」という行動にシフトしていくべきです。

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それが２１世紀の音楽アーティストが活動を続けていける最大の武器になります！

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冒頭でもお話ししたように、あなたは今いるファンを大切にしなくてはならない。

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その為には音楽を続けていく必要がある。

 

ゆえに音楽で稼いでいかなければならないのです。

 

稼いでいくためには、今いる既存ファン＋新規のファンを増やしていく必要があります。

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そして、楽器や歌を練習するように、「集客」もまた学んでいく必要があります。

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私が出会った音楽の師匠のサイトにはそのような内容が書かれていました。

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そこから「メールマガジンを使って集客を極める」活動を始めるようになりました。

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